Grafica 3D per il prodotto

Prendiamo confidenza con l'ambiente di lavoro: interfaccia, navigazione nella scena e scorciatoie essenziali. Impostiamo da subito un metodo ordinato (nomi, collezioni, unità di misura reali) che vi farà risparmiare tempo in tutte le fasi successive.

Il cuore del corso. Impariamo a modellare oggetti hard surface partendo da misure, disegni tecnici o fotografie di riferimento, con modificatori e tecniche non distruttive. L'obiettivo è un modello preciso e pulito, pronto per texture, render e animazione.

Prepariamo le UV del modello e lo portiamo in Substance Painter per creare materiali PBR realistici: metalli, plastiche, tessuti, usura e piccoli difetti che rendono credibile un oggetto. In Photoshop creiamo loghi, etichette e decal da applicare al prodotto.

Costruiamo un set fotografico virtuale: shader, sfondi, luci da studio e HDRI. Vediamo come la luce definisce forma e materiali e come ottenere un look coerente con l'identità del brand.

Dalla scena all'immagine finale: inquadrature, impostazioni di render, packshot su fondo neutro e immagini ambientate. Chiudiamo con il fotoritocco in Photoshop e l'esportazione nei formati giusti per web, e-commerce e stampa.

Diamo movimento al prodotto con turntable, esplosi e movimenti di camera. Componiamo i passaggi di render in After Effects o Nuke e montiamo il video finale in Premiere, pronto per sito e social.

Ottimizziamo il modello per il tempo reale, riducendo poligoni e texture senza perdere qualità, ed esportiamo in GLB/USDZ. Il prodotto diventa visibile in realtà aumentata da smartphone, con un link o un QR code.